« Meilleur film de cette année scolaire pour les grands »

Dès 7 ans

Croc-Blanc est un fier et courageux chien-loup. Après avoir grandi dans les espaces enneigés et hostiles du Grand Nord, il est recueilli par Castor Gris et sa tribu indienne. Mais la méchanceté des hommes oblige Castor-Gris à céder l’animal à un homme cruel et malveillant. Sauvé par un couple juste et bon, Croc-Blanc apprendra à maîtriser son instinct sauvage et devenir leur ami.

Adaptation du roman Croc-Blanc, ce film relate l’histoire d’un chien-loup né à l’état sauvage, et se retrouvant confronté au monde des hommes.

CANNES 2018, PRIX EX-AEQUO DU SCÉNARIO

Une célèbre actrice iranienne reçoit la troublante vidéo d’une jeune fille apprentiecomédienne implorant son aide pour échapper à sa famille conservatrice... Elle demande alors à son ami, le réalisateur Jafar Panahi, de l’aider à comprendre s’il s’agit d’une manipulation. Ensemble, ils prennent la route en direction du village de la jeune fille, dans les montagnes reculées du Nord-Ouest où les traditions ancestrales continuent de dicter la vie locale.

« Ni méprisant ni démagogique, le regard de Panahi sur ces populations locales est complexe, raffiné, profond. En filigrane transparaît aussi une vision amère de la place des artistes dans ce pays dirigé par les mollahs et baigné de culture islamique peu ouverte à la liberté : on sait que Panahi est assigné à résidence (dans le film, il cache à sa mère qu’il tourne), la jeune actrice est prisonnière de la culture patriarcale de son village, alors qu’en lisière du bled survit dans la précarité une ancienne star du cinéma perse pré-révolution (les trois visages du titre sont ceux des trois actrices qui incarnent trois générations). » Serge Kaganski, Les Inrocks

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

« Meilleur film de cette année scolaire pour les petits »

Dès 5 ans

Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir musicien. Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui changera leurs vies à jamais. Les studios Disney-Pixar nous emmènent au Mexique pour un savoureux voyage musical. Dans un monde irréel, entre rêves, guitare et évasion, Coco devrait séduire petits et grands.

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Paris, 1964. Alberto Giacometti, un des plus grands maîtres de l’art du XXème siècle, invite son ami l’écrivain américain James Lord, à poser pour un portrait. Flatté et intrigué, James accepte. Cela ne devait prendre que quelques jours mais c’était sans compter sur le perfectionnisme et l’exigence du processus artistique de Giacometti…

« Ultra-classique dans sa mise en scène, […] The Final Portrait est néanmoins une comédie amusante sur le mystère de la création, l’angoisse de l’artiste, non pas devant une toile blanche, mais bien face à son incapacité de mettre un point final à son oeuvre. » Hubert Heyrendt, lalibre.be

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Paris, 1964. Alberto Giacometti, un des plus grands maîtres de l’art du XXème siècle, invite son ami l’écrivain américain James Lord, à poser pour un portrait. Flatté et intrigué, James accepte. Cela ne devait prendre que quelques jours mais c’était sans compter sur le perfectionnisme et l’exigence du processus artistique de Giacometti…

« Ultra-classique dans sa mise en scène, […] The Final Portrait est néanmoins une comédie amusante sur le mystère de la création, l’angoisse de l’artiste, non pas devant une toile blanche, mais bien face à son incapacité de mettre un point final à son oeuvre. » Hubert Heyrendt, lalibre.be

La soeur de Danny Ocean, Debbie, rassemble les talents d’une équipe de pros de l’arnaque pour voler une rivère de diamants estimée à 150 millions de dollars pendant le très prisé Met Ball de New York, et ainsi réaliser le plus gros coup jamais orchestré par les Oceans’.

Plus de dix ans après la sortie d’Ocean’s 13, dernier opus de la trilogie réalisée par Steven Soderbergh et solidement portée par George Clooney et Brad Pitt, un spin-off fait son apparition sur les écrans français. Cette comédie d’arnaque met cette fois-ci en scène Sandra Bullock en meneuse de troupe, épaulée par un casting à la fois féminin et féministe.

KARLOVY VARY 2017, PRIX DU JURY OECUMÉNIQUE

Thomas, un jeune pâtissier allemand, a une liaison avec Oren, un homme marié israélien qui voyage régulièrement à Berlin pour affaires. Quand Oren meurt dans un accident de voiture, Thomas se rend à Jérusalem à la recherche de réponses concernant sa mort. Sans révéler qui il est, Thomas se plonge dans la vie d’Anat, la veuve de son amant.

« L’approche du réalisateur est à la fois intelligemment structurée en termes de narration, et finement subversive sur le plan thématique. Le premier segment du film, celui qui se passe à Berlin, est net et rangé, tandis que la partie la plus longue du film, celle qui se passe à Jérusalem, est plus libre et impétueuse, et bien sûr sensuelle. Au niveau des thèmes, bien que le film parle de religion, d’identité juive, d’homosexualité et de la situation d’un Allemand en Israël, des sujets qui sont tous délicats, ce qui est vraiment subversif dans cette histoire, c’est le refus qu’on y sent de se conformer à toute norme sexuelle. Ici, personne ne semble, de manière tranchée, homo- ou hétérosexuel. Tous les personnages cherchent avant tout à être aimés, à ce qu’on prenne soin d’eux, ils veulent de la tendresse et de la proximité, nonobstant les rôles sexuels pré-établis.» Vladan Petkovic, cineuropa.org

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

CANNES 2018, PRIX EX-AEQUO DU SCÉNARIO

Une célèbre actrice iranienne reçoit la troublante vidéo d’une jeune fille apprentiecomédienne implorant son aide pour échapper à sa famille conservatrice... Elle demande alors à son ami, le réalisateur Jafar Panahi, de l’aider à comprendre s’il s’agit d’une manipulation. Ensemble, ils prennent la route en direction du village de la jeune fille, dans les montagnes reculées du Nord-Ouest où les traditions ancestrales continuent de dicter la vie locale.

« Ni méprisant ni démagogique, le regard de Panahi sur ces populations locales est complexe, raffiné, profond. En filigrane transparaît aussi une vision amère de la place des artistes dans ce pays dirigé par les mollahs et baigné de culture islamique peu ouverte à la liberté : on sait que Panahi est assigné à résidence (dans le film, il cache à sa mère qu’il tourne), la jeune actrice est prisonnière de la culture patriarcale de son village, alors qu’en lisière du bled survit dans la précarité une ancienne star du cinéma perse pré-révolution (les trois visages du titre sont ceux des trois actrices qui incarnent trois générations). » Serge Kaganski, Les Inrocks

La soeur de Danny Ocean, Debbie, rassemble les talents d’une équipe de pros de l’arnaque pour voler une rivère de diamants estimée à 150 millions de dollars pendant le très prisé Met Ball de New York, et ainsi réaliser le plus gros coup jamais orchestré par les Oceans’.

Plus de dix ans après la sortie d’Ocean’s 13, dernier opus de la trilogie réalisée par Steven Soderbergh et solidement portée par George Clooney et Brad Pitt, un spin-off fait son apparition sur les écrans français. Cette comédie d’arnaque met cette fois-ci en scène Sandra Bullock en meneuse de troupe, épaulée par un casting à la fois féminin et féministe.

CANNES 2018, PRIX EX-AEQUO DU SCÉNARIO

Une célèbre actrice iranienne reçoit la troublante vidéo d’une jeune fille apprentiecomédienne implorant son aide pour échapper à sa famille conservatrice... Elle demande alors à son ami, le réalisateur Jafar Panahi, de l’aider à comprendre s’il s’agit d’une manipulation. Ensemble, ils prennent la route en direction du village de la jeune fille, dans les montagnes reculées du Nord-Ouest où les traditions ancestrales continuent de dicter la vie locale.

« Ni méprisant ni démagogique, le regard de Panahi sur ces populations locales est complexe, raffiné, profond. En filigrane transparaît aussi une vision amère de la place des artistes dans ce pays dirigé par les mollahs et baigné de culture islamique peu ouverte à la liberté : on sait que Panahi est assigné à résidence (dans le film, il cache à sa mère qu’il tourne), la jeune actrice est prisonnière de la culture patriarcale de son village, alors qu’en lisière du bled survit dans la précarité une ancienne star du cinéma perse pré-révolution (les trois visages du titre sont ceux des trois actrices qui incarnent trois générations). » Serge Kaganski, Les Inrocks

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Paris, 1964. Alberto Giacometti, un des plus grands maîtres de l’art du XXème siècle, invite son ami l’écrivain américain James Lord, à poser pour un portrait. Flatté et intrigué, James accepte. Cela ne devait prendre que quelques jours mais c’était sans compter sur le perfectionnisme et l’exigence du processus artistique de Giacometti…

« Ultra-classique dans sa mise en scène, […] The Final Portrait est néanmoins une comédie amusante sur le mystère de la création, l’angoisse de l’artiste, non pas devant une toile blanche, mais bien face à son incapacité de mettre un point final à son oeuvre. » Hubert Heyrendt, lalibre.be

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

KARLOVY VARY 2017, PRIX DU JURY OECUMÉNIQUE

Thomas, un jeune pâtissier allemand, a une liaison avec Oren, un homme marié israélien qui voyage régulièrement à Berlin pour affaires. Quand Oren meurt dans un accident de voiture, Thomas se rend à Jérusalem à la recherche de réponses concernant sa mort. Sans révéler qui il est, Thomas se plonge dans la vie d’Anat, la veuve de son amant.

« L’approche du réalisateur est à la fois intelligemment structurée en termes de narration, et finement subversive sur le plan thématique. Le premier segment du film, celui qui se passe à Berlin, est net et rangé, tandis que la partie la plus longue du film, celle qui se passe à Jérusalem, est plus libre et impétueuse, et bien sûr sensuelle. Au niveau des thèmes, bien que le film parle de religion, d’identité juive, d’homosexualité et de la situation d’un Allemand en Israël, des sujets qui sont tous délicats, ce qui est vraiment subversif dans cette histoire, c’est le refus qu’on y sent de se conformer à toute norme sexuelle. Ici, personne ne semble, de manière tranchée, homo- ou hétérosexuel. Tous les personnages cherchent avant tout à être aimés, à ce qu’on prenne soin d’eux, ils veulent de la tendresse et de la proximité, nonobstant les rôles sexuels pré-établis.» Vladan Petkovic, cineuropa.org

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Dès 4 ans

Chantecler, le coq le plus rock des fifties, a oublié de chanter un matin, mais le soleil s’est quand même levé. Ridiculisé, il quitte la ferme, à la grande joie de Grand Duc le hibou, qui va bientôt pouvoir faire régner les ténèbres éternelles. Il faut que Chantecler revienne !

« Cette adaptation du Chantecler d’Edmond Rostand (transposé dans une ferme du Tennessee des années 1950) swingue un maximum. Le scénario, qui oppose animaux des villes et animaux des champs, rebondit sans cesse. Don Bluth, dont le plus grand succès à ce jour reste Anastasia, prouve là qu’il peut aussi s’évader des contes trop sucrés... » Bernard Génin, Télérama.

Blue, le dernier film Disneynature, est une plongée au coeur de l’Océan pour découvrir, comprendre, aimer un monde encore mystérieux et surprenant. Un monde où la nature invente des couleurs, des formes et des sons merveilleux.

L’Océan est unique, seuls les hommes le mettent au pluriel. Il est partout, recouvre plus de 70% de la Terre et donne à notre maison sa couleur et son nom : la planète bleue. Dans cet environnement somptueux et fragile, les dauphins seront nos guides pour partager cette grande histoire de l’Océan, qui est celle de nos origines et notre avenir. Une histoire universelle qui résonne en chacun de nous.

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

Blue, le dernier film Disneynature, est une plongée au coeur de l’Océan pour découvrir, comprendre, aimer un monde encore mystérieux et surprenant. Un monde où la nature invente des couleurs, des formes et des sons merveilleux.

L’Océan est unique, seuls les hommes le mettent au pluriel. Il est partout, recouvre plus de 70% de la Terre et donne à notre maison sa couleur et son nom : la planète bleue. Dans cet environnement somptueux et fragile, les dauphins seront nos guides pour partager cette grande histoire de l’Océan, qui est celle de nos origines et notre avenir. Une histoire universelle qui résonne en chacun de nous.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Dès 4 ans

Chantecler, le coq le plus rock des fifties, a oublié de chanter un matin, mais le soleil s’est quand même levé. Ridiculisé, il quitte la ferme, à la grande joie de Grand Duc le hibou, qui va bientôt pouvoir faire régner les ténèbres éternelles. Il faut que Chantecler revienne !

« Cette adaptation du Chantecler d’Edmond Rostand (transposé dans une ferme du Tennessee des années 1950) swingue un maximum. Le scénario, qui oppose animaux des villes et animaux des champs, rebondit sans cesse. Don Bluth, dont le plus grand succès à ce jour reste Anastasia, prouve là qu’il peut aussi s’évader des contes trop sucrés... » Bernard Génin, Télérama.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Dès 4 ans

Chantecler, le coq le plus rock des fifties, a oublié de chanter un matin, mais le soleil s’est quand même levé. Ridiculisé, il quitte la ferme, à la grande joie de Grand Duc le hibou, qui va bientôt pouvoir faire régner les ténèbres éternelles. Il faut que Chantecler revienne !

« Cette adaptation du Chantecler d’Edmond Rostand (transposé dans une ferme du Tennessee des années 1950) swingue un maximum. Le scénario, qui oppose animaux des villes et animaux des champs, rebondit sans cesse. Don Bluth, dont le plus grand succès à ce jour reste Anastasia, prouve là qu’il peut aussi s’évader des contes trop sucrés... » Bernard Génin, Télérama.

Blue, le dernier film Disneynature, est une plongée au coeur de l’Océan pour découvrir, comprendre, aimer un monde encore mystérieux et surprenant. Un monde où la nature invente des couleurs, des formes et des sons merveilleux.

L’Océan est unique, seuls les hommes le mettent au pluriel. Il est partout, recouvre plus de 70% de la Terre et donne à notre maison sa couleur et son nom : la planète bleue. Dans cet environnement somptueux et fragile, les dauphins seront nos guides pour partager cette grande histoire de l’Océan, qui est celle de nos origines et notre avenir. Une histoire universelle qui résonne en chacun de nous.

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

Dès 4 ans

Chantecler, le coq le plus rock des fifties, a oublié de chanter un matin, mais le soleil s’est quand même levé. Ridiculisé, il quitte la ferme, à la grande joie de Grand Duc le hibou, qui va bientôt pouvoir faire régner les ténèbres éternelles. Il faut que Chantecler revienne !

« Cette adaptation du Chantecler d’Edmond Rostand (transposé dans une ferme du Tennessee des années 1950) swingue un maximum. Le scénario, qui oppose animaux des villes et animaux des champs, rebondit sans cesse. Don Bluth, dont le plus grand succès à ce jour reste Anastasia, prouve là qu’il peut aussi s’évader des contes trop sucrés... » Bernard Génin, Télérama.

Blue, le dernier film Disneynature, est une plongée au coeur de l’Océan pour découvrir, comprendre, aimer un monde encore mystérieux et surprenant. Un monde où la nature invente des couleurs, des formes et des sons merveilleux.

L’Océan est unique, seuls les hommes le mettent au pluriel. Il est partout, recouvre plus de 70% de la Terre et donne à notre maison sa couleur et son nom : la planète bleue. Dans cet environnement somptueux et fragile, les dauphins seront nos guides pour partager cette grande histoire de l’Océan, qui est celle de nos origines et notre avenir. Une histoire universelle qui résonne en chacun de nous.

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

CANNES 2018, UN CERTAIN REGARD

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

En l’absence de sa soeur Rim, que faisait Yasmina dans un parking avec Salim et Majid, leurs petits copains ? Si Rim ne sait rien, c’est parce que Yasmina fait tout pour qu’elle ne l’apprenne pas. Quoi donc ? L’inavouable… le pire… la honte XXL, le tout immortalisé par Salim dans une vidéo potentiellement très volatile.

« Ils sont rares les films à traiter de sujets aussi brûlants en prenant le risque d’être, à ce point, aux antipodes du politiquement correct. Et à faire confiance au spectateur pour pousser, au moment où il le faut, un grand ouf de soulagement, et à adhérer d’autant plus, in fine, au réjouissant message du film. » Guillemette Odicino, Télérama

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Dans un monde post-apocalyptique, une famille tente de survivre sous la menace de mystérieuses créatures qui attaquent au moindre bruit. S’ils vous entendent, il est déjà trop tard.

« John Krasinski et ses co-scénaristes ne reculent devant presque rien pour orchestrer un cauchemar diablement efficace, qui prend la forme d’un couloir quasi-ininterrompu d’angoisse. C’est d’autant plus agréable que le film adopte une approche très franche du genre et ne rechigne pas à tester son décor, ses personnages et ses limites. En 90 minutes, il y a donc largement de quoi plonger dans un cauchemar amusant et crispant. » Geoffrey Crété, ecranlarge.com

Dès 4 ans

Chantecler, le coq le plus rock des fifties, a oublié de chanter un matin, mais le soleil s’est quand même levé. Ridiculisé, il quitte la ferme, à la grande joie de Grand Duc le hibou, qui va bientôt pouvoir faire régner les ténèbres éternelles. Il faut que Chantecler revienne !

« Cette adaptation du Chantecler d’Edmond Rostand (transposé dans une ferme du Tennessee des années 1950) swingue un maximum. Le scénario, qui oppose animaux des villes et animaux des champs, rebondit sans cesse. Don Bluth, dont le plus grand succès à ce jour reste Anastasia, prouve là qu’il peut aussi s’évader des contes trop sucrés... » Bernard Génin, Télérama.

Blue, le dernier film Disneynature, est une plongée au coeur de l’Océan pour découvrir, comprendre, aimer un monde encore mystérieux et surprenant. Un monde où la nature invente des couleurs, des formes et des sons merveilleux.

L’Océan est unique, seuls les hommes le mettent au pluriel. Il est partout, recouvre plus de 70% de la Terre et donne à notre maison sa couleur et son nom : la planète bleue. Dans cet environnement somptueux et fragile, les dauphins seront nos guides pour partager cette grande histoire de l’Océan, qui est celle de nos origines et notre avenir. Une histoire universelle qui résonne en chacun de nous.

TORONTO 2017

Ronit, jeune femme juive-orthodoxe, retourne chez elle après la mort de son père, rabbin. Elle doit alors affronter l’hostilité des membres de sa communauté, à l’exception de son ami d’enfance Dovid. Mais elle est surtout bouleversée d’apprendre qu’Esti, dont elle était autrefois secrètement amoureuse, est devenue l’épouse de Dovid.

« Récompensé aux derniers Oscars pour le meilleur film étranger avec Une femme fantastique, le réalisateur chilien Sebastián Lelio est de retour avec Désobéissance, son premier film en anglais, qui explore de façon sensible l’amour lesbien, mais aussi les contradictions intérieures qu’entraîne la rencontre des pulsions charnelles et de la foi. » Iris Gagnon-Paradis, lapresse.ca

Londres, 1946. Juliet Ashton, une jeune écrivaine en manque d’inspiration, reçoit une lettre d’un mystérieux membre du Club de littérature de Guernesey, créé durant  l’Occupation. Curieuse d’en savoir plus, elle décide de se rendre sur l’île et rencontre alors les excentriques membres de ce cercle littéraire dont Dawsey, le charmant et intrigant fermier à l’origine de la lettre. Leurs confidences, son attachement à l’île et à ses habitants ou encore son affection pour Dawsey changeront à jamais le cours de sa vie.

Le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement adapte Le Cercle littéraire des amateurs d’épluchures de patates et nous livre un drame historique à la reconstitution méticuleuse.

CÉSAR 2008, MEILLEUR FILM, MEILLEUR RÉALISATEUR, MEILLEUR SCÉNARIO ET MEILLEUR ESPOIR FÉMININ POUR HAFSIA HERZI

PRIX LOUIS DELLUC 2007 

VENISE 2007, GRAND PRIX DU JURY ET PRIX DU MEILLEUR ESPOIR FÉMININ POUR HAFSIA HERZI

Sète, le port. Monsieur Beiji, la soixantaine fatiguée, se traîne sur le chantier naval dans un emploi devenu pénible au fil des années. Père de famille divorcé, s’attachant à rester proche des siens malgré une histoire familiale de ruptures et de tensions, il traverse une période délicate de sa vie où tout semble contribuer à lui faire éprouver un sentiment d’inutilité. Une impression d’échec qui lui pèse depuis quelque temps, et dont il ne songe qu’à sortir en créant sa propre affaire : un restaurant. Seulement, rien n’est moins sûr, car son salaire insuffisant et irrégulier est loin de lui offrir les moyens de son ambition.

« La réussite du film, elle, tient à la manière dont Kechiche fait accoucher des acteurs presque tous amateurs d’une vive humanité, dont il enregistre la sensualité des gestes du quotidien (délectation à manger d’un plat à même les doigts, essorage d’une serpillière, crise autour d’un pot de chambre). Elle tient aussi à l’art avec lequel il use de l’ellipse, de la digression, du suspense, de la scène dilatée et de la cascade de récits romanesques enchâssés pour savourer le plaisir du conte et le mélange du réalisme et du lyrisme, du social et du sentimental, de la comédie et du drame, du trivial et du métaphysique. » Jean-Luc Douin, Le Monde

Présentation et débat avec Mathieu Macheret, critique de cinéma au Monde

Suivi d’une « graine » conviviale ! En partenariat avec le Yoopi Café

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air, va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps ? Les dettes s’accumulent et l’arrivée d’un marionnettiste grec peu fiable ne va rien arranger. Mais c’est sans compter sur Bécassine, qui va prouver une nouvelle fois qu’elle est la femme de la situation…

« Dans cet écosystème où le comique irrigue la tenue d’un personnage décalé mais jamais ridicule, Bécassine ! est le portrait sensible d’une génération de femmes qui rêvaient de monter à Paris et se réalisaient à deux encablures de leur bled breton. La simplicité de Bécassine, sa sensibilité au monde, son côté perché (c’est aussi un style de vie) sont une leçon pour chacun d’entre nous : cette merveilleuse godiche est un exemple à suivre. » Nicolas Bauche, Positif

Zoé a 21 ans. Et elle en a sa claque d’entendre « c’est normal, t’es jeune ! ». Alors qu’elle emménage en colocation, elle prend conscience qu’elle n’est pas seule à se débattre entre cours, stages et petits boulots mal payés. Déterminée à bouleverser le complot qui se trame, elle unit autour d’elle une génération d’affamés. Ensemble, ils sont bien décidés à changer les choses et à faire entendre leur voix !

En 2014, Léa Frédeval publiait Les Affamés, livre cinglant sur un certain état de la jeunesse française en ce début du XXIème siècle. Elle passe aujourd’hui à la réalisation et adapte son ouvrage pour nous offrir une comédie revendicatrice et vitaminée !

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Lorsqu’Ellen, matriarche de la famille Graham, décède, sa famille découvre des secrets de plus en plus terrifiants sur sa lignée. Une hérédité sinistre à laquelle il semble impossible d’échapper.

« Révélé au festival Sundance, Hérédité arrive précédé d’une réputation qui n’a rien d’exagéré. L’écriture des personnages, le rythme délibéré, le timing parfait, la puissance graphique des moments forts, la direction d’acteurs (excellents, à commencer par Toni Collette), tout est pensé et exécuté avec une efficacité exceptionnelle. À tel point qu’on a envie d’y retourner illico. C’est aussi ce genre de film, plus si fréquent, qui gagne à être revu. » Gérard Delorme, Première

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE, PRIX SACD

Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande. Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…

« Comme l’insaisissable Halla, recherchée par la police, le film trace son chemin sans qu’on puisse l’enfermer dans aucun genre. Souvent, un orchestre, jouant la musique du film, apparaît au beau milieu d’une scène. Une idée un peu conceptuelle, a priori. Vient alors ce tour de force, la fuite de la femme en guerre dans la terre, la boue, l’eau glacée. Rien de théorique ! Et si l’on se dit que la question de la défense de la nature se perd un peu en route, il faut attendre la séquence finale, qui fait revenir, de façon très impressionnante, le changement climatique dans l’histoire. Avec cette manière à la fois très réfléchie et très joueuse de faire du cinéma et de parler du monde d’aujourd’hui, Benedikt Erlingsson s’affirme définitivement comme un drôle de zèbre, talentueux et décomplexé. » Frédéric Strauss, Télérama

ALPE D’HUEZ 2018, PRIX DU JURY

Michel a perdu le doudou de sa fille à l’aéroport de Roissy. Il dépose un avis de recherche avec une récompense. Sofiane, employé à l’aéroport, y voit l’occasion de se faire un peu d’argent et prétend avoir retrouvé la peluche. Le mensonge révélé, Michel et Sofiane se lancent malgré tout sur les traces du doudou. Une mission plus compliquée qu’il n’y paraît…

Le Doudou est le premier long métrage mis en scène par les scénaristes et créateurs des Tuche, Philippe Mechelen et Julien Hervé, également auteurs d’émissions télévisées comme « Les Guignols » ou « Burger Quiz ». À travers cette quête du doudou, les réalisateurs évoquent avec tendresse la famille et la transmission.

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE, PRIX SACD

Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande. Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…

« Comme l’insaisissable Halla, recherchée par la police, le film trace son chemin sans qu’on puisse l’enfermer dans aucun genre. Souvent, un orchestre, jouant la musique du film, apparaît au beau milieu d’une scène. Une idée un peu conceptuelle, a priori. Vient alors ce tour de force, la fuite de la femme en guerre dans la terre, la boue, l’eau glacée. Rien de théorique ! Et si l’on se dit que la question de la défense de la nature se perd un peu en route, il faut attendre la séquence finale, qui fait revenir, de façon très impressionnante, le changement climatique dans l’histoire. Avec cette manière à la fois très réfléchie et très joueuse de faire du cinéma et de parler du monde d’aujourd’hui, Benedikt Erlingsson s’affirme définitivement comme un drôle de zèbre, talentueux et décomplexé. » Frédéric Strauss, Télérama

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

Zoé a 21 ans. Et elle en a sa claque d’entendre « c’est normal, t’es jeune ! ». Alors qu’elle emménage en colocation, elle prend conscience qu’elle n’est pas seule à se débattre entre cours, stages et petits boulots mal payés. Déterminée à bouleverser le complot qui se trame, elle unit autour d’elle une génération d’affamés. Ensemble, ils sont bien décidés à changer les choses et à faire entendre leur voix !

En 2014, Léa Frédeval publiait Les Affamés, livre cinglant sur un certain état de la jeunesse française en ce début du XXIème siècle. Elle passe aujourd’hui à la réalisation et adapte son ouvrage pour nous offrir une comédie revendicatrice et vitaminée !

BERLIN 2018

1981. Pour une interview exceptionnelle sur l’ensemble de sa carrière, Romy Schneider accepte de passer quelques jours avec le photographe Robert Lebeck et le journaliste Michael Jürgs, du magazine allemand Stern pendant sa cure à Quiberon. Cette rencontre se révèle éprouvante pour la comédienne, qui se livre sur ses souffrances, mais trouve aussi dans sa relation affectueuse avec Lebeck une forme d’apaisement.

« Dans sa façon de scruter le désarroi de son personnage, d’en détailler les anecdotes biographiques qui donnent le frisson, le film n’est pas loin de reproduire le voyeurisme animal de la presse people qui s’est longtemps repue des malheurs de la star franco-allemande. » Jean-Marc Lalanne, Les Inrocks

ALPE D’HUEZ 2018, PRIX DU JURY

Michel a perdu le doudou de sa fille à l’aéroport de Roissy. Il dépose un avis de recherche avec une récompense. Sofiane, employé à l’aéroport, y voit l’occasion de se faire un peu d’argent et prétend avoir retrouvé la peluche. Le mensonge révélé, Michel et Sofiane se lancent malgré tout sur les traces du doudou. Une mission plus compliquée qu’il n’y paraît…

Le Doudou est le premier long métrage mis en scène par les scénaristes et créateurs des Tuche, Philippe Mechelen et Julien Hervé, également auteurs d’émissions télévisées comme « Les Guignols » ou « Burger Quiz ». À travers cette quête du doudou, les réalisateurs évoquent avec tendresse la famille et la transmission.

ALPE D’HUEZ 2018, PRIX DU JURY

Michel a perdu le doudou de sa fille à l’aéroport de Roissy. Il dépose un avis de recherche avec une récompense. Sofiane, employé à l’aéroport, y voit l’occasion de se faire un peu d’argent et prétend avoir retrouvé la peluche. Le mensonge révélé, Michel et Sofiane se lancent malgré tout sur les traces du doudou. Une mission plus compliquée qu’il n’y paraît…

Le Doudou est le premier long métrage mis en scène par les scénaristes et créateurs des Tuche, Philippe Mechelen et Julien Hervé, également auteurs d’émissions télévisées comme « Les Guignols » ou « Burger Quiz ». À travers cette quête du doudou, les réalisateurs évoquent avec tendresse la famille et la transmission.

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE, PRIX SACD

Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande. Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…

« Comme l’insaisissable Halla, recherchée par la police, le film trace son chemin sans qu’on puisse l’enfermer dans aucun genre. Souvent, un orchestre, jouant la musique du film, apparaît au beau milieu d’une scène. Une idée un peu conceptuelle, a priori. Vient alors ce tour de force, la fuite de la femme en guerre dans la terre, la boue, l’eau glacée. Rien de théorique ! Et si l’on se dit que la question de la défense de la nature se perd un peu en route, il faut attendre la séquence finale, qui fait revenir, de façon très impressionnante, le changement climatique dans l’histoire. Avec cette manière à la fois très réfléchie et très joueuse de faire du cinéma et de parler du monde d’aujourd’hui, Benedikt Erlingsson s’affirme définitivement comme un drôle de zèbre, talentueux et décomplexé. » Frédéric Strauss, Télérama

BERLIN 2018

1981. Pour une interview exceptionnelle sur l’ensemble de sa carrière, Romy Schneider accepte de passer quelques jours avec le photographe Robert Lebeck et le journaliste Michael Jürgs, du magazine allemand Stern pendant sa cure à Quiberon. Cette rencontre se révèle éprouvante pour la comédienne, qui se livre sur ses souffrances, mais trouve aussi dans sa relation affectueuse avec Lebeck une forme d’apaisement.

« Dans sa façon de scruter le désarroi de son personnage, d’en détailler les anecdotes biographiques qui donnent le frisson, le film n’est pas loin de reproduire le voyeurisme animal de la presse people qui s’est longtemps repue des malheurs de la star franco-allemande. » Jean-Marc Lalanne, Les Inrocks

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE, PRIX SACD

Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande. Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…

« Comme l’insaisissable Halla, recherchée par la police, le film trace son chemin sans qu’on puisse l’enfermer dans aucun genre. Souvent, un orchestre, jouant la musique du film, apparaît au beau milieu d’une scène. Une idée un peu conceptuelle, a priori. Vient alors ce tour de force, la fuite de la femme en guerre dans la terre, la boue, l’eau glacée. Rien de théorique ! Et si l’on se dit que la question de la défense de la nature se perd un peu en route, il faut attendre la séquence finale, qui fait revenir, de façon très impressionnante, le changement climatique dans l’histoire. Avec cette manière à la fois très réfléchie et très joueuse de faire du cinéma et de parler du monde d’aujourd’hui, Benedikt Erlingsson s’affirme définitivement comme un drôle de zèbre, talentueux et décomplexé. » Frédéric Strauss, Télérama

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

Tarif unique : 3,50 €

Zoé a 21 ans. Et elle en a sa claque d’entendre « c’est normal, t’es jeune ! ». Alors qu’elle emménage en colocation, elle prend conscience qu’elle n’est pas seule à se débattre entre cours, stages et petits boulots mal payés. Déterminée à bouleverser le complot qui se trame, elle unit autour d’elle une génération d’affamés. Ensemble, ils sont bien décidés à changer les choses et à faire entendre leur voix !

En 2014, Léa Frédeval publiait Les Affamés, livre cinglant sur un certain état de la jeunesse française en ce début du XXIème siècle. Elle passe aujourd’hui à la réalisation et adapte son ouvrage pour nous offrir une comédie revendicatrice et vitaminée !

BERLIN 2018

1981. Pour une interview exceptionnelle sur l’ensemble de sa carrière, Romy Schneider accepte de passer quelques jours avec le photographe Robert Lebeck et le journaliste Michael Jürgs, du magazine allemand Stern pendant sa cure à Quiberon. Cette rencontre se révèle éprouvante pour la comédienne, qui se livre sur ses souffrances, mais trouve aussi dans sa relation affectueuse avec Lebeck une forme d’apaisement.

« Dans sa façon de scruter le désarroi de son personnage, d’en détailler les anecdotes biographiques qui donnent le frisson, le film n’est pas loin de reproduire le voyeurisme animal de la presse people qui s’est longtemps repue des malheurs de la star franco-allemande. » Jean-Marc Lalanne, Les Inrocks

ALPE D’HUEZ 2018, PRIX DU JURY

Michel a perdu le doudou de sa fille à l’aéroport de Roissy. Il dépose un avis de recherche avec une récompense. Sofiane, employé à l’aéroport, y voit l’occasion de se faire un peu d’argent et prétend avoir retrouvé la peluche. Le mensonge révélé, Michel et Sofiane se lancent malgré tout sur les traces du doudou. Une mission plus compliquée qu’il n’y paraît…

Le Doudou est le premier long métrage mis en scène par les scénaristes et créateurs des Tuche, Philippe Mechelen et Julien Hervé, également auteurs d’émissions télévisées comme « Les Guignols » ou « Burger Quiz ». À travers cette quête du doudou, les réalisateurs évoquent avec tendresse la famille et la transmission.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

Lorsqu’Ellen, matriarche de la famille Graham, décède, sa famille découvre des secrets de plus en plus terrifiants sur sa lignée. Une hérédité sinistre à laquelle il semble impossible d’échapper.

« Révélé au festival Sundance, Hérédité arrive précédé d’une réputation qui n’a rien d’exagéré. L’écriture des personnages, le rythme délibéré, le timing parfait, la puissance graphique des moments forts, la direction d’acteurs (excellents, à commencer par Toni Collette), tout est pensé et exécuté avec une efficacité exceptionnelle. À tel point qu’on a envie d’y retourner illico. C’est aussi ce genre de film, plus si fréquent, qui gagne à être revu. » Gérard Delorme, Première

Zoé a 21 ans. Et elle en a sa claque d’entendre « c’est normal, t’es jeune ! ». Alors qu’elle emménage en colocation, elle prend conscience qu’elle n’est pas seule à se débattre entre cours, stages et petits boulots mal payés. Déterminée à bouleverser le complot qui se trame, elle unit autour d’elle une génération d’affamés. Ensemble, ils sont bien décidés à changer les choses et à faire entendre leur voix !

En 2014, Léa Frédeval publiait Les Affamés, livre cinglant sur un certain état de la jeunesse française en ce début du XXIème siècle. Elle passe aujourd’hui à la réalisation et adapte son ouvrage pour nous offrir une comédie revendicatrice et vitaminée !

Dès 3 ans

AVANT-PREMIÈRE

L’hiver islandais approche. Pour les pluviers, le temps de la migration vers le sud a sonné. Mais Ploé ne sait toujours pas voler et se retrouve seul. Il décide alors de traverser « la terre de glace », espérant pouvoir atteindre une vallée préservée des affres du froid : Paradise Valley. Au cours de son périple, il fait la connaissance de Giron, un majestueux oiseau blanc dont les ailes ont été jadis abîmées par Shadow, un terrible prédateur. Les deux compagnons vont alors rivaliser d’audace et d’amitié pour surmonter les dangers de l’hiver arctique afin que Ploé, enfin, prenne son envol.

Ciné-goûter - Samedi 30 juin à 14h

Après la séance, un quiz et un goûter vous attendent, avec plein de cadeaux à gagner !

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