Après les événements survenus dans Captain America : Civil War, Scott Lang a bien du mal à concilier sa vie de super-héros et ses responsabilités de père. Mais ses réflexions sur les conséquences de ses choix tournent court lorsque Hope van Dyne et le Dr Hank Pym lui confient une nouvelle mission urgente… Scott va devoir renfiler son costume et apprendre à se battre aux côtés de la Guêpe afin de faire la lumière sur des secrets enfouis de longue date…

« Ant-Man et la Guêpe est un divertissement efficace, porté par un casting rodé à la comédie, qui s’amuse visiblement beaucoup tout en respectant les codes de Marvel. » Élodie Bardinet, Première

Dès 6 ans

Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Tout s’annonce à merveille pour la petite famille, entre matchs de volley monstres, excursions exotiques et séances de bronzette au clair de lune… Mais les vacances idéales prennent un tour inattendu lorsque Mavis se rend compte que Drac est tombé sous le charme de la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire.

Pour ce troisième volet de la saga, les héros de l’Hôtel Transylvanie sont à nouveau réunis, et nous proposent une nouvelle aventure pleine de rebondissements !

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

SAN SEBASTIÁN 2017, MEILLEUR PREMIER FILM

Esmail, jeune et charmant Iranien, vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

« Jamais Alami n’explique tout à fait les motivations des personnages. Il laisse des blancs que le spectateur remplira, ou non, laissant circuler entre l’écran et nous une suspension de jugement. Un premier long métrage au croisement d’Asghar Farhadi et de Mike Leigh. À ne pas rater. » Nicolas Bauche, Positif

Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous... Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF - Impossible Mission Force - et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite à l’échec d’une mission. Le terrible Solomon Kane s’est échappé et il compte bien ruiner la vie de Hunt sur tous les plans...

La saga culte revient pour une sixième mission toujours aussi spectaculaire ! Tom Cruise nous bluffe une nouvelle fois par l’étendue de ses talents de cascadeur dans des scènes les plus dangereuses les unes que les autres… tournées sans effets spéciaux. De l’action à couper le souffle !

KARLOVY VARY 2017, PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR ALEXANDRE YATSENKO 

ARRAS 2017, PRIX DE LA CRITIQUE

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Il est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Elle ne se retrouve plus dans cette relation. À l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

« Aujourd’hui, en Russie, tout le monde évoque le film comme étant une oeuvre sur le système médical russe. Arythmie expose bien, en effet, la situation de permanente tension entre la réalité du terrain médical et les normes imposées par l’administration. En ce sens, le film dépasse le simple compte-rendu du système médical. Il devient le récit éternel du combat kafkaïen entre la vie et l’administration. Une autre question essentielle que pose le film est : deux personnes peuvent-elles se confronter sans que toute leur vie en soit totalement bouleversée ? […] La crise est incontournable, semble nous dire Khlebnikov. Mais la question n’est pas tant de savoir si crise il y aura, mais de savoir comment en sortir. Le final répond à cette question de façon à la fois simple et forte. » Eugénie Zvonkine, culturopoing.com

Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous... Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF - Impossible Mission Force - et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite à l’échec d’une mission. Le terrible Solomon Kane s’est échappé et il compte bien ruiner la vie de Hunt sur tous les plans...

La saga culte revient pour une sixième mission toujours aussi spectaculaire ! Tom Cruise nous bluffe une nouvelle fois par l’étendue de ses talents de cascadeur dans des scènes les plus dangereuses les unes que les autres… tournées sans effets spéciaux. De l’action à couper le souffle !

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

Après les événements survenus dans Captain America : Civil War, Scott Lang a bien du mal à concilier sa vie de super-héros et ses responsabilités de père. Mais ses réflexions sur les conséquences de ses choix tournent court lorsque Hope van Dyne et le Dr Hank Pym lui confient une nouvelle mission urgente… Scott va devoir renfiler son costume et apprendre à se battre aux côtés de la Guêpe afin de faire la lumière sur des secrets enfouis de longue date…

« Ant-Man et la Guêpe est un divertissement efficace, porté par un casting rodé à la comédie, qui s’amuse visiblement beaucoup tout en respectant les codes de Marvel. » Élodie Bardinet, Première

Dès 6 ans

Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Tout s’annonce à merveille pour la petite famille, entre matchs de volley monstres, excursions exotiques et séances de bronzette au clair de lune… Mais les vacances idéales prennent un tour inattendu lorsque Mavis se rend compte que Drac est tombé sous le charme de la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire.

Pour ce troisième volet de la saga, les héros de l’Hôtel Transylvanie sont à nouveau réunis, et nous proposent une nouvelle aventure pleine de rebondissements !

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

KARLOVY VARY 2017, PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR ALEXANDRE YATSENKO 

ARRAS 2017, PRIX DE LA CRITIQUE

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Il est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Elle ne se retrouve plus dans cette relation. À l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

« Aujourd’hui, en Russie, tout le monde évoque le film comme étant une oeuvre sur le système médical russe. Arythmie expose bien, en effet, la situation de permanente tension entre la réalité du terrain médical et les normes imposées par l’administration. En ce sens, le film dépasse le simple compte-rendu du système médical. Il devient le récit éternel du combat kafkaïen entre la vie et l’administration. Une autre question essentielle que pose le film est : deux personnes peuvent-elles se confronter sans que toute leur vie en soit totalement bouleversée ? […] La crise est incontournable, semble nous dire Khlebnikov. Mais la question n’est pas tant de savoir si crise il y aura, mais de savoir comment en sortir. Le final répond à cette question de façon à la fois simple et forte. » Eugénie Zvonkine, culturopoing.com

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

SAN SEBASTIÁN 2017, MEILLEUR PREMIER FILM

Esmail, jeune et charmant Iranien, vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

« Jamais Alami n’explique tout à fait les motivations des personnages. Il laisse des blancs que le spectateur remplira, ou non, laissant circuler entre l’écran et nous une suspension de jugement. Un premier long métrage au croisement d’Asghar Farhadi et de Mike Leigh. À ne pas rater. » Nicolas Bauche, Positif

Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous... Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF - Impossible Mission Force - et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite à l’échec d’une mission. Le terrible Solomon Kane s’est échappé et il compte bien ruiner la vie de Hunt sur tous les plans...

La saga culte revient pour une sixième mission toujours aussi spectaculaire ! Tom Cruise nous bluffe une nouvelle fois par l’étendue de ses talents de cascadeur dans des scènes les plus dangereuses les unes que les autres… tournées sans effets spéciaux. De l’action à couper le souffle !

KARLOVY VARY 2017, PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR ALEXANDRE YATSENKO 

ARRAS 2017, PRIX DE LA CRITIQUE

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Il est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Elle ne se retrouve plus dans cette relation. À l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

« Aujourd’hui, en Russie, tout le monde évoque le film comme étant une oeuvre sur le système médical russe. Arythmie expose bien, en effet, la situation de permanente tension entre la réalité du terrain médical et les normes imposées par l’administration. En ce sens, le film dépasse le simple compte-rendu du système médical. Il devient le récit éternel du combat kafkaïen entre la vie et l’administration. Une autre question essentielle que pose le film est : deux personnes peuvent-elles se confronter sans que toute leur vie en soit totalement bouleversée ? […] La crise est incontournable, semble nous dire Khlebnikov. Mais la question n’est pas tant de savoir si crise il y aura, mais de savoir comment en sortir. Le final répond à cette question de façon à la fois simple et forte. » Eugénie Zvonkine, culturopoing.com

SAN SEBASTIÁN 2017, MEILLEUR PREMIER FILM

Esmail, jeune et charmant Iranien, vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

« Jamais Alami n’explique tout à fait les motivations des personnages. Il laisse des blancs que le spectateur remplira, ou non, laissant circuler entre l’écran et nous une suspension de jugement. Un premier long métrage au croisement d’Asghar Farhadi et de Mike Leigh. À ne pas rater. » Nicolas Bauche, Positif

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

En 2008, Sami Benboudaoud découvrait l’enfer de Neuilly-sur-seine ! Dix ans plus tard, alors que tout va pour le mieux pour Sami qui termine brillamment ses études de sciences politiques, plus rien ne va pour son cousin Charles de Chazelle. Depuis la défaite de son idole Sarkozy, il a sombré dans une profonde dépression. Quand sa famille perd toute sa fortune et doit quitter Neuilly, rejetés de tous, les Chazelle trouvent alors refuge chez Sami, cité Picasso, à Nanterre !

Le changement c’est maintenant pour la famille de Chazelle ! Dix ans après le premier volet qui avait réuni 2,5 millions de spectateurs en salle, elle revient pour de nouvelles aventures loin des ors de Neuilly.

SAN SEBASTIÁN 2017, MEILLEUR PREMIER FILM

Esmail, jeune et charmant Iranien, vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

« Jamais Alami n’explique tout à fait les motivations des personnages. Il laisse des blancs que le spectateur remplira, ou non, laissant circuler entre l’écran et nous une suspension de jugement. Un premier long métrage au croisement d’Asghar Farhadi et de Mike Leigh. À ne pas rater. » Nicolas Bauche, Positif

Les meilleures intentions finissent souvent par se retourner contre vous... Ethan Hunt accompagné de son équipe de l’IMF - Impossible Mission Force - et de quelques fidèles alliées sont lancés dans une course contre la montre, suite à l’échec d’une mission. Le terrible Solomon Kane s’est échappé et il compte bien ruiner la vie de Hunt sur tous les plans...

La saga culte revient pour une sixième mission toujours aussi spectaculaire ! Tom Cruise nous bluffe une nouvelle fois par l’étendue de ses talents de cascadeur dans des scènes les plus dangereuses les unes que les autres… tournées sans effets spéciaux. De l’action à couper le souffle !

SAN SEBASTIÁN 2017, MEILLEUR PREMIER FILM

Esmail, jeune et charmant Iranien, vit au Danemark où il travaille comme déménageur. Pourtant, le soir venu, il fréquente les lieux huppés de la ville pour séduire des femmes, espérant ainsi se marier et obtenir un permis de séjour. Lorsqu’il rencontre Sara, tout bascule. Sur le point d’arriver à ses fins, il est traqué par un homme mystérieux…

« Jamais Alami n’explique tout à fait les motivations des personnages. Il laisse des blancs que le spectateur remplira, ou non, laissant circuler entre l’écran et nous une suspension de jugement. Un premier long métrage au croisement d’Asghar Farhadi et de Mike Leigh. À ne pas rater. » Nicolas Bauche, Positif

KARLOVY VARY 2017, PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR ALEXANDRE YATSENKO 

ARRAS 2017, PRIX DE LA CRITIQUE

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Il est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Elle ne se retrouve plus dans cette relation. À l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

« Aujourd’hui, en Russie, tout le monde évoque le film comme étant une oeuvre sur le système médical russe. Arythmie expose bien, en effet, la situation de permanente tension entre la réalité du terrain médical et les normes imposées par l’administration. En ce sens, le film dépasse le simple compte-rendu du système médical. Il devient le récit éternel du combat kafkaïen entre la vie et l’administration. Une autre question essentielle que pose le film est : deux personnes peuvent-elles se confronter sans que toute leur vie en soit totalement bouleversée ? […] La crise est incontournable, semble nous dire Khlebnikov. Mais la question n’est pas tant de savoir si crise il y aura, mais de savoir comment en sortir. Le final répond à cette question de façon à la fois simple et forte. » Eugénie Zvonkine, culturopoing.com

Après les événements survenus dans Captain America : Civil War, Scott Lang a bien du mal à concilier sa vie de super-héros et ses responsabilités de père. Mais ses réflexions sur les conséquences de ses choix tournent court lorsque Hope van Dyne et le Dr Hank Pym lui confient une nouvelle mission urgente… Scott va devoir renfiler son costume et apprendre à se battre aux côtés de la Guêpe afin de faire la lumière sur des secrets enfouis de longue date…

« Ant-Man et la Guêpe est un divertissement efficace, porté par un casting rodé à la comédie, qui s’amuse visiblement beaucoup tout en respectant les codes de Marvel. » Élodie Bardinet, Première

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

Dès 6 ans

Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Tout s’annonce à merveille pour la petite famille, entre matchs de volley monstres, excursions exotiques et séances de bronzette au clair de lune… Mais les vacances idéales prennent un tour inattendu lorsque Mavis se rend compte que Drac est tombé sous le charme de la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire.

Pour ce troisième volet de la saga, les héros de l’Hôtel Transylvanie sont à nouveau réunis, et nous proposent une nouvelle aventure pleine de rebondissements !

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

CANNES 2018, COMPÉTITION

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d’Anatolie, il met toute son énergie à trouver l’argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper…

« Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. Le Poirier sauvage s’inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions. Mais le film témoigne aussi d’un renouvellement : pour suivre la quête obstinée de son jeune protagoniste, aspirant écrivain en butte aux réalités du monde contemporain, le cinéaste adopte une caméra fluide, mobile (y compris sur drone !), qui semble vouloir s’évader, comme le personnage, des contraintes de l’existence. C’est aussi, sans doute, l’oeuvre la plus "politique" de Ceylan, où le poids des autorités religieuses ou idéologiques pèse sur l’individu. C’est également un film surprenant dans ses volte-face, entre réel et onirisme, et dans sa manière de faire monter l’émotion jusqu’à un extraordinaire "dernier acte", où l’on s’aperçoit que le personnage principal n’était peut-être pas celui qu’on croyait. » Eithne O’Neill, Positif

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

KARLOVY VARY 2017, PRIX D’INTERPRÉTATION MASCULINE POUR ALEXANDRE YATSENKO 

ARRAS 2017, PRIX DE LA CRITIQUE

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Il est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Elle ne se retrouve plus dans cette relation. À l’hôpital, un nouveau directeur applique des réformes au service de la rentabilité. En réaction, Oleg s’affranchit de toute limite et l’équilibre du couple vacille plus encore.

« Aujourd’hui, en Russie, tout le monde évoque le film comme étant une oeuvre sur le système médical russe. Arythmie expose bien, en effet, la situation de permanente tension entre la réalité du terrain médical et les normes imposées par l’administration. En ce sens, le film dépasse le simple compte-rendu du système médical. Il devient le récit éternel du combat kafkaïen entre la vie et l’administration. Une autre question essentielle que pose le film est : deux personnes peuvent-elles se confronter sans que toute leur vie en soit totalement bouleversée ? […] La crise est incontournable, semble nous dire Khlebnikov. Mais la question n’est pas tant de savoir si crise il y aura, mais de savoir comment en sortir. Le final répond à cette question de façon à la fois simple et forte. » Eugénie Zvonkine, culturopoing.com

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

CANNES 2018, COMPÉTITION

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d’Anatolie, il met toute son énergie à trouver l’argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper…

« Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. Le Poirier sauvage s’inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions. Mais le film témoigne aussi d’un renouvellement : pour suivre la quête obstinée de son jeune protagoniste, aspirant écrivain en butte aux réalités du monde contemporain, le cinéaste adopte une caméra fluide, mobile (y compris sur drone !), qui semble vouloir s’évader, comme le personnage, des contraintes de l’existence. C’est aussi, sans doute, l’oeuvre la plus "politique" de Ceylan, où le poids des autorités religieuses ou idéologiques pèse sur l’individu. C’est également un film surprenant dans ses volte-face, entre réel et onirisme, et dans sa manière de faire monter l’émotion jusqu’à un extraordinaire "dernier acte", où l’on s’aperçoit que le personnage principal n’était peut-être pas celui qu’on croyait. » Eithne O’Neill, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

Dès 6 ans

Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Tout s’annonce à merveille pour la petite famille, entre matchs de volley monstres, excursions exotiques et séances de bronzette au clair de lune… Mais les vacances idéales prennent un tour inattendu lorsque Mavis se rend compte que Drac est tombé sous le charme de la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire.

Pour ce troisième volet de la saga, les héros de l’Hôtel Transylvanie sont à nouveau réunis, et nous proposent une nouvelle aventure pleine de rebondissements !

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

Dès 6 ans

Notre famille de monstres préférée embarque pour une croisière de rêve afin que Drac puisse enfin souffler un peu et savourer des vacances au lieu de s’occuper de tout le monde à l’hôtel. Tout s’annonce à merveille pour la petite famille, entre matchs de volley monstres, excursions exotiques et séances de bronzette au clair de lune… Mais les vacances idéales prennent un tour inattendu lorsque Mavis se rend compte que Drac est tombé sous le charme de la mystérieuse Ericka, la capitaine humaine du navire.

Pour ce troisième volet de la saga, les héros de l’Hôtel Transylvanie sont à nouveau réunis, et nous proposent une nouvelle aventure pleine de rebondissements !

« Ce film contient plusieurs séquences de lumières clignotantes qui seraient susceptibles d’affecter des spectateurs sujets à des crises d’épilepsie photosensible ou à d’autres affections liées à la photosensibilité. »

Notre famille de super-héros préférée est de retour ! Cette fois c’est Hélène qui se retrouve sur le devant de la scène, laissant à Bob le soin de mener à bien les mille et une missions de la vie quotidienne. Il doit donc s’occuper de Violette, Flèche et de bébé Jack-Jack. C’est un changement de rythme difficile pour la famille, d’autant que personne ne mesure réellement l’étendue des incroyables pouvoirs du petit dernier… Lorsqu’un nouvel ennemi fait surface, la famille et Frozone vont devoir s’allier comme jamais pour déjouer son plan machiavélique.

Après 14 ans d’attente, Les Indestructibles reviennent sans avoir pris une seule ride, et pour notre plus grand bonheur.

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

CANNES 2018, COMPÉTITION

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d’Anatolie, il met toute son énergie à trouver l’argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper…

« Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. Le Poirier sauvage s’inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions. Mais le film témoigne aussi d’un renouvellement : pour suivre la quête obstinée de son jeune protagoniste, aspirant écrivain en butte aux réalités du monde contemporain, le cinéaste adopte une caméra fluide, mobile (y compris sur drone !), qui semble vouloir s’évader, comme le personnage, des contraintes de l’existence. C’est aussi, sans doute, l’oeuvre la plus "politique" de Ceylan, où le poids des autorités religieuses ou idéologiques pèse sur l’individu. C’est également un film surprenant dans ses volte-face, entre réel et onirisme, et dans sa manière de faire monter l’émotion jusqu’à un extraordinaire "dernier acte", où l’on s’aperçoit que le personnage principal n’était peut-être pas celui qu’on croyait. » Eithne O’Neill, Positif

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d’Anatolie, il met toute son énergie à trouver l’argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper…

« Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. Le Poirier sauvage s’inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions. Mais le film témoigne aussi d’un renouvellement : pour suivre la quête obstinée de son jeune protagoniste, aspirant écrivain en butte aux réalités du monde contemporain, le cinéaste adopte une caméra fluide, mobile (y compris sur drone !), qui semble vouloir s’évader, comme le personnage, des contraintes de l’existence. C’est aussi, sans doute, l’oeuvre la plus "politique" de Ceylan, où le poids des autorités religieuses ou idéologiques pèse sur l’individu. C’est également un film surprenant dans ses volte-face, entre réel et onirisme, et dans sa manière de faire monter l’émotion jusqu’à un extraordinaire "dernier acte", où l’on s’aperçoit que le personnage principal n’était peut-être pas celui qu’on croyait. » Eithne O’Neill, Positif

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

Pierrot, Mimile et Antoine, trois amis d’enfance de 70 balais, ont bien compris que vieillir était le seul moyen de ne pas mourir et ils sont bien déterminés à le faire avec style ! Leurs retrouvailles à l’occasion des obsèques de Lucette, la femme d’Antoine, sont de courte durée... Antoine tombe par hasard sur une lettre qui lui fait perdre la tête. Ses deux amis et Sophie, sa petite fille enceinte jusqu’aux dents, se lancent alors à sa poursuite pour l’empêcher de commettre un crime passionnel... 50 ans plus tard !

Adapté de la bande dessinée à succès éponyme, le trio de septuagénaires libres, drôles et rebelles, débarque sur grand écran pour une comédie qui ne manque pas d’énergie !

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

Une vague de crimes perpétrés par des guerriers masqués terrifie l’Empire de la dynastie des Tang. Alors que l’impératrice Wu est placée sous protection, le Détective Dee part sur les traces de ces mystérieux criminels. Sur le point de découvrir une conspiration sans précédent, Dee et ses compagnons vont se retrouver au coeur d’un conflit mortel où magie et complots s’allient pour faire tomber l’Empire…

Pour le troisième volet de Détective Dee, Tsui Hark, maître du cinéma d’action chinois, nous embarque une fois de plus dans une affaire criminelle qui flirte avec le fantastique. Une réalisation virtuose pour un film flamboyant dans la Chine du IXème siècle.

TORONTO 2017

Faut-il obliger un adolescent à recevoir la transfusion qui pourrait le sauver ? Fiona Maye, juge de la Haute Cour, décide de lui rendre visite, avant de trancher. Leur rencontre bouleversera le cours des choses.

« Emma Thompson est l’interprète idéale de ce personnage de juge qui refuse de faire intervenir ses émotions mais qui ne peut empêcher de les voir affleurer. Tout en subtilité et en précision, celle que Richard Eyre appelle la "Judi Dench de sa génération" est le pivot essentiel de ce drame humain. La direction des acteurs est homogène et la réalisation classique. Tous les éléments convergent pour mettre en valeur ce personnage. » Hubert Niogret, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

Passionné de littérature, Sinan a toujours voulu être écrivain. De retour dans son village natal d’Anatolie, il met toute son énergie à trouver l’argent nécessaire pour être publié, mais les dettes de son père finissent par le rattraper…

« Dans tous ses films, Nuri Bilge Ceylan remet en question la validité des liens familiaux dans une société turque changeante. Le Poirier sauvage s’inscrit dans cette thématique, tout en plaçant comme toujours ses personnages dans un environnement visuel somptueusement filmé qui reflète leurs contradictions. Mais le film témoigne aussi d’un renouvellement : pour suivre la quête obstinée de son jeune protagoniste, aspirant écrivain en butte aux réalités du monde contemporain, le cinéaste adopte une caméra fluide, mobile (y compris sur drone !), qui semble vouloir s’évader, comme le personnage, des contraintes de l’existence. C’est aussi, sans doute, l’oeuvre la plus "politique" de Ceylan, où le poids des autorités religieuses ou idéologiques pèse sur l’individu. C’est également un film surprenant dans ses volte-face, entre réel et onirisme, et dans sa manière de faire monter l’émotion jusqu’à un extraordinaire "dernier acte", où l’on s’aperçoit que le personnage principal n’était peut-être pas celui qu’on croyait. » Eithne O’Neill, Positif

CANNES 2018, COMPÉTITION

AVERTISSEMENT : DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS

À Los Angeles, Sam, 33 ans, sans emploi, rêve de célébrité. Lorsque Sarah, une jeune et énigmatique voisine, se volatilise brusquement, Sam se lance à sa recherche et entreprend alors une enquête obsessionnelle et surréaliste dans la Cité des Anges…

« Le film prend la forme d’une déambulation cotonneuse, musicale, hantée, et confirme le génie atmosphérique de Mitchell. La mosaïque pop qu’il dessine est superbe, culminant dans une utilisation anthologique du What’s the Frequency, Kenneth ? de REM, une scène de danse où le corps élastique de l’ex-interprète de Peter Parker fait des merveilles. » Frédéric Foubert, Première

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

NhD’un amour contrarié entre un aristocrate et une envoutante trapéziste naît un siècle de vie d’un cirque au Brésil, à travers plusieurs générations d’artistes audacieux, talentueux, passionnés, magiques et décadents. De l’inauguration en 1910 jusqu’à nos jours, les spectateurs suivent les aventures et les amours de la famille Kieps, de l’apogée au déclin.

« Le Grand Cirque mystique adopte une narration décalée s’autorisant d’audacieuses ellipses et des ruptures de ton jouissives : le mélodrame, la comédie musicale ou la tragédie sont ainsi mobilisés dans un récit foisonnant qui aborde intelligemment des thèmes maintes fois traités à l’écran. » Gérard Crespo, avoir-alire.com

Dans un futur proche, les adolescents ont été décimés par un virus inconnu. Les survivants, dotés de pouvoirs psychiques incontrôlables, sont classés par couleur en fonction du danger qu’ils représentent pour la société, et parqués dans des camps. Ruby, l’une des plus puissantes d’entre eux, parvient à s’en échapper pour rejoindre un groupe de jeunes en fuite à la recherche d’un refuge. Mais fuir ne suffira pas dans un monde où les adultes au pouvoir les ont trahis.

Cette saga fantastique dans la veine de Hunger Games et X-Men, adaptée de la série de romans Les Insoumis d’Alexandra Bracken, nous plonge dans un univers dystopique où la jeunesse opprimée n’a d’autres choix que de se rebeller !

L’histoire nous entraîne dans le quotidien de Seki Oriko, une petite fille formidable et pleine de vie. Sa grand-mère qui tient l’auberge familiale la destine à prendre le relai. Entre l’école et son travail à l’auberge aux cotés de sa mamie, la jeune Okko apprend à grandir, aidée par d’étranges rencontres de fantômes et autres créatures mystérieuses !

Cette pépite du cinéma d’animation japonais met en avant une héroïne intelligente et attachante. Entre modernité et tradition, ce film nous plonge dans les si belles coutumes du Japon. De quoi passer un très beau moment en salle, pour le plus grand plaisir des enfants, mais aussi des parents.

CANNES 2018, GRAND PRIX

Années 70. Au plus fort de la lutte pour les droits civiques, des émeutes raciales éclatent dans les grandes villes des États-Unis. Ron Stallworth devient le premier officier noir du Colorado Springs Police Department, mais son arrivée est accueillie avec hostilité. Prenant son courage à deux mains, il se fixe alors pour mission d’infiltrer le Ku Klux Klan pour en dénoncer les exactions.

« Le réalisateur de Do the Right Thing et de Nola Darling n’en fait qu’à sa tête n’a pas perdu, et même retrouvé, tout son mordant et son humour de sale gosse férocement militant pour cette charge anti-raciste et anti-Trump. » Guillemette Odicino, Télérama

L’histoire nous entraîne dans le quotidien de Seki Oriko, une petite fille formidable et pleine de vie. Sa grand-mère qui tient l’auberge familiale la destine à prendre le relai. Entre l’école et son travail à l’auberge aux cotés de sa mamie, la jeune Okko apprend à grandir, aidée par d’étranges rencontres de fantômes et autres créatures mystérieuses !

Cette pépite du cinéma d’animation japonais met en avant une héroïne intelligente et attachante. Entre modernité et tradition, ce film nous plonge dans les si belles coutumes du Japon. De quoi passer un très beau moment en salle, pour le plus grand plaisir des enfants, mais aussi des parents.

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

NhD’un amour contrarié entre un aristocrate et une envoutante trapéziste naît un siècle de vie d’un cirque au Brésil, à travers plusieurs générations d’artistes audacieux, talentueux, passionnés, magiques et décadents. De l’inauguration en 1910 jusqu’à nos jours, les spectateurs suivent les aventures et les amours de la famille Kieps, de l’apogée au déclin.

« Le Grand Cirque mystique adopte une narration décalée s’autorisant d’audacieuses ellipses et des ruptures de ton jouissives : le mélodrame, la comédie musicale ou la tragédie sont ainsi mobilisés dans un récit foisonnant qui aborde intelligemment des thèmes maintes fois traités à l’écran. » Gérard Crespo, avoir-alire.com

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

CANNES 2018, GRAND PRIX

Années 70. Au plus fort de la lutte pour les droits civiques, des émeutes raciales éclatent dans les grandes villes des États-Unis. Ron Stallworth devient le premier officier noir du Colorado Springs Police Department, mais son arrivée est accueillie avec hostilité. Prenant son courage à deux mains, il se fixe alors pour mission d’infiltrer le Ku Klux Klan pour en dénoncer les exactions.

« Le réalisateur de Do the Right Thing et de Nola Darling n’en fait qu’à sa tête n’a pas perdu, et même retrouvé, tout son mordant et son humour de sale gosse férocement militant pour cette charge anti-raciste et anti-Trump. » Guillemette Odicino, Télérama

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

CANNES 2018, GRAND PRIX

Années 70. Au plus fort de la lutte pour les droits civiques, des émeutes raciales éclatent dans les grandes villes des États-Unis. Ron Stallworth devient le premier officier noir du Colorado Springs Police Department, mais son arrivée est accueillie avec hostilité. Prenant son courage à deux mains, il se fixe alors pour mission d’infiltrer le Ku Klux Klan pour en dénoncer les exactions.

« Le réalisateur de Do the Right Thing et de Nola Darling n’en fait qu’à sa tête n’a pas perdu, et même retrouvé, tout son mordant et son humour de sale gosse férocement militant pour cette charge anti-raciste et anti-Trump. » Guillemette Odicino, Télérama

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

CANNES 2018, GRAND PRIX

Années 70. Au plus fort de la lutte pour les droits civiques, des émeutes raciales éclatent dans les grandes villes des États-Unis. Ron Stallworth devient le premier officier noir du Colorado Springs Police Department, mais son arrivée est accueillie avec hostilité. Prenant son courage à deux mains, il se fixe alors pour mission d’infiltrer le Ku Klux Klan pour en dénoncer les exactions.

« Le réalisateur de Do the Right Thing et de Nola Darling n’en fait qu’à sa tête n’a pas perdu, et même retrouvé, tout son mordant et son humour de sale gosse férocement militant pour cette charge anti-raciste et anti-Trump. » Guillemette Odicino, Télérama

NhD’un amour contrarié entre un aristocrate et une envoutante trapéziste naît un siècle de vie d’un cirque au Brésil, à travers plusieurs générations d’artistes audacieux, talentueux, passionnés, magiques et décadents. De l’inauguration en 1910 jusqu’à nos jours, les spectateurs suivent les aventures et les amours de la famille Kieps, de l’apogée au déclin.

« Le Grand Cirque mystique adopte une narration décalée s’autorisant d’audacieuses ellipses et des ruptures de ton jouissives : le mélodrame, la comédie musicale ou la tragédie sont ainsi mobilisés dans un récit foisonnant qui aborde intelligemment des thèmes maintes fois traités à l’écran. » Gérard Crespo, avoir-alire.com

En 1814, Mary Wollstonecraft Godwin a 16 ans quand elle entame une relation passionnée avec le poète Percy Shelley. Condamné par les bienpensants, leur amour tumultueux se nourrit de leurs idées progressistes. En 1816, le couple est invité à Genève chez Lord Byron, où Mary a l’idée du personnage de Frankenstein.

Cinq ans après Wadjda, Haifaa Al Mansour dresse un nouveau portrait féminin en voie d’émancipation : « Mary Shelley est l’incroyable histoire vraie d’une femme qui s’est dressée contre les contraintes sociales de son époque en créant une histoire qui a dépassé en renommée les écrits de ses contemporains et qui a influencé des générations d’artistes et de rêveurs à travers un genre nouveau : la science-fiction. »

Dans un futur proche, les adolescents ont été décimés par un virus inconnu. Les survivants, dotés de pouvoirs psychiques incontrôlables, sont classés par couleur en fonction du danger qu’ils représentent pour la société, et parqués dans des camps. Ruby, l’une des plus puissantes d’entre eux, parvient à s’en échapper pour rejoindre un groupe de jeunes en fuite à la recherche d’un refuge. Mais fuir ne suffira pas dans un monde où les adultes au pouvoir les ont trahis.

Cette saga fantastique dans la veine de Hunger Games et X-Men, adaptée de la série de romans Les Insoumis d’Alexandra Bracken, nous plonge dans un univers dystopique où la jeunesse opprimée n’a d’autres choix que de se rebeller !

CANNES 2018, SEMAINE DE LA CRITIQUE

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts.

« La grande finesse de Guy se cache dans la tendresse que Lutz accorde à son personnage. Il aurait été facile de se cantonner à la face égocentrique et ridicule du chanteur. Ses 45 tours sont partout, il passe son temps à se recoiffer, donne son avis sur un ton doctoral à propos de sujets sans aucun intérêt (ah, la tirade sur Elnett, la meilleure laque...!), il garde ses exigences de stars et persiste à terminer ses galas en galante compagnie d’un soir. Mais Lutz va chercher de l’autre côté du cliché. Et ce qu’il y trouve confine au tragique. Guy Jamet n’est dupe de rien et surtout pas de lui-même. Il est juste prisonnier de son personnage de chanteur. Voici Dorian Gray une nouvelle fois arnaqué par le grand marchand d’esbrouffe. Et là, toujours dans la nuance, Alex Lutz partage avec le spectateur sa tendresse pour cet homme empêtré dans le souvenir d’une grandeur disparue. Il nous fait même aimer l’une ou l’autre de ses chansons pour midinettes. Et ça aussi, c’est vraiment un exploit. » Jean-François Lixon, francetvinfo.fr

En 1814, Mary Wollstonecraft Godwin a 16 ans quand elle entame une relation passionnée avec le poète Percy Shelley. Condamné par les bienpensants, leur amour tumultueux se nourrit de leurs idées progressistes. En 1816, le couple est invité à Genève chez Lord Byron, où Mary a l’idée du personnage de Frankenstein.

Cinq ans après Wadjda, Haifaa Al Mansour dresse un nouveau portrait féminin en voie d’émancipation : « Mary Shelley est l’incroyable histoire vraie d’une femme qui s’est dressée contre les contraintes sociales de son époque en créant une histoire qui a dépassé en renommée les écrits de ses contemporains et qui a influencé des générations d’artistes et de rêveurs à travers un genre nouveau : la science-fiction. »