Film

Un Requiem pour la musique live

[19459000] [19459001] Vingt minutes avant de quitter Brooklyn, j’ai eu [19459002] [19459003] une crise existentielle [19459004] [19459005]. Cette panique était inhabituellement gérable, grâce à la facilité du désespoir: j’en ai bu une de plus, j’ai déchiré ma combinaison adaptée à la météo, optant pour une robe en similicuir et des filets de pêche déchirés réservés aux moments singulièrement confiants. J’en ai bu un autre et j’ai couru vers le train dans mon costume de poseur, plus inquiet qu’invincible. C’était le vendredi 13 mars, et si les choses allaient mal tourner, j’allais devenir libre. Encore une nuit de musique live, une nuit de plus à danser comme une mauvaise herbe dans une foule apathique de New York. Je suis allé dans un club que je ne fréquente jamais pour voir [19459002] [19459006] un groupe suédois [19459004] [19459005] Je ne reverrai probablement jamais, car ils ont ouvert pour des groupes que j’aurais aimé ne jamais voir. (Maintenant, bien sûr, je débourserais des sommes fâcheuses pour rester sous les actes les moins imaginatifs.) Le public de Manhattan était exigu, le gars du son passait la majeure partie de la nuit à fumer des cigarettes européennes à l’extérieur, un camarade de carrousier tissé entre des groupes d’amis et des étrangers, pressant de généreuses cuillerées de désinfectant pour les mains dans leurs paumes, ignorant parfaitement que la transmission aérienne était la véritable préoccupation. Aucun de nous ne savait. Et c’était un spectacle final parfait: le moment où la musique live est sortie de la scène est parti, et mon année est devenue privée – communautaire plus. [19459007] [19459001] Rétroactivement, décrire le 13 mars semble nécromantique – le mort avant les temps, le surnaturel qui j’étais avant qui je suis maintenant – l’enfer, la mythologie du vendredi 13 n’est pas perdue. Beaucoup de passionnés de musique comme moi sont en deuil, ceux dont la vie a une bande son du moment où ils se réveillent au moment où ils dorment, ceux qui mesurent le temps avec les nouveautés de leurs artistes préférés et les découvertes récentes, ou quand ils pourront les voir effectuer, dans la chair. Le contentement, pas seulement le bonheur, peut devenir dépendant de cette expérience, selon le niveau d’engagement. ([19459002] [19459008] Ou expertise [19459004] [19459005], comme je l’ai rationalisé.) Une fois qu’il est devenu clair que le pays allait fermer, les craintes concernant la santé de mes proches et des plus vulnérables ont donné façon de penser sans tact – je me suis demandé comment la vie pouvait exister sans musique live, quelque chose que j’avais pris l’habitude de vivre trois ou quatre fois par semaine, chaque semaine, au cours des 11 dernières années. [19459007] [19459001] La plupart des jours sont consacrés au travail d’écriture solitaire et chronophage; la musique live était souvent le seul endroit où je communiquais avec d’autres personnes en dehors de ma chambre ou lorsque je faisais des courses. Sans concerts, mes cordes vocales reposaient, non sollicitées, au point que j’avais l’impression qu’elles pouvaient s’atrophier. (Le calme est [19459009] tellement [19459010] dramatique.) Sans concerts, les seules nouvelles voix que j’ai entendues flottaient à l’intérieur de ma fenêtre, étouffées dans des masques. Au cours des 10 derniers mois, j’ai appris à en faire un public quel que soit le disque que j’ai mis. Les étrangers ne chantent que pour moi maintenant. Lorsque [19459002] [19459011] les sirènes [19459004] [19459005] [19459002] [19459012] et les manifestations [19459004] [19459005] sont arrivées, mon écoute a changé – je me suis tourné vers [19459002] [19459013] le hardcore affirmant la vie [19459004] ] [19459005] et le hip-hop passionné pour masquer la mort, rêvant d’être dans la foule de cette musique, la sueur scintillante. Quand les ambulances sont devenues moins fréquentes, je suis retourné au confort: indie-pop fantaisiste, perspicace [19459014] [19459015]. Mais jamais de disques live – c’était trop douloureux. [19459007] [19459016] [19459001] En 2020, en l’absence de concerts, les flux virtuels en direct sont devenus une solution viable pour les précautions en cas de pandémie. Dua Lipa [19459009] [19459010] [19459002] [19459017] [19459009] Future Nostalgia [19459010] [19459004] [19459005] [19459002] [19459017] performances [19459004] [19459005] prouvé que la pop physique a conservé ses qualités réparatrices derrière un écran. Les groupes de garçons, dont les concerts au stade servent le but très spécifique et très crucial de permettre (principalement) aux femmes de communier autour d’un enthousiasme partagé, ont prospéré en ligne – Le salon iHeart des Backstreet Boys [19459002] [19459018] Concert for America [19459004] [ 19459005], filmé avec chaque membre dans sa propre maison, séparés ensemble, ressenti comme une affirmation de joie; BTS a continué [19459002] [19459019] sa domination mondiale [19459004] [19459005] avec [19459002] [19459020] un succès en langue anglaise [19459004] [19459005] et des décors tournés en [19459002] [19459021] disquaires sud-coréens [19459004] [19459005]. Mulâtre a donné une performance féroce [19459002] [19459022] Tiny Desk Concert [19459004] [19459005] alors qu’elle était assise sur un trône – elle aurait démoli le bureau de la NPR. Miraculeusement et temporairement, ils ont travaillé. Comme l’ont fait [19459002] [19459023] concerts en voiture [19459004] [19459005]: dans des arènes spacieuses, ils ont attiré des foules robustes. [19459007] [19459001] Mais la musique live telle qu’elle était connue a cessé d’exister: les salles ont tenté de naviguer dans une nouvelle réalité, sans grand succès. Dans le quartier Allston de Boston, [19459002] [19459024] Great Scott a fermé [19459004] [19459005], un lieu connu pour avoir aidé à lancer la carrière d’innombrables groupes de rock indépendant. À New York, le célèbre Copacabana [19459002] [19459025] a fermé ses portes après 80 ans [19459004] [19459005] – à ce stade, ne devrait-il pas être considéré comme un monument historique? À Philadelphie, la botte et la selle [19459004] [19459005] bien-aimées de Broad Street [19459002] [19459026] ont été fermées. Austin, Texas, surnommée la «capitale mondiale de la musique live», [19459002] [19459027] a été décimée [19459004] [19459005]: Threadgill’s, Shady Grove, Barracuda, Plush, Scratchouse, The North Door, The Townsend et One -2-One Bar tout fermé et [19459002] [19459028] la liste s’allonge [19459004] [19459005]. [19459002] [19459029] Une enquête de juin [19459004] [19459005] menée par la Hobby School of Public Affairs de l’Université de Houston prévoyait que 90% des salles de concerts d’Austin fermeraient à l’Halloween. Que reste-t-il donc à la ville? [19459007] [19459001] Des spectacles éphémères, eh bien, [19459009] sont apparus [19459010] lorsque c’était possible: Johnny Brenda’s, un club / restaurant bien-aimé dans le quartier de Fishtown à Philly, a surpris les résidents en [19459002] [19459030] transportant un PA à le toit [19459004] [19459005] – [19459002] [19459031] Beatles en 1969 [19459009] – [19459010] style [19459004] [19459005] – permettant au personnel de la salle de déchirer les couvertures de Bowie et Marvin Gaye pour les passants – un geste joyeux , mais certainement pas une solution durable. Des études ont surgi à l’échelle internationale, des scientifiques se précipitant pour découvrir comment la musique live pourrait redevenir sûre. Des chercheurs de l’Université Martin Luther de Halle-Wittenberg en Allemagne [19459002] [19459032] ont constaté que le risque [19459004] [19459005] de transmission de covid dans les environnements de concert en salle était faible, à condition que des précautions de sécurité importantes soient prises. Mais une population pourrait-elle les suivre? [19459007] [19459001] Même avec [19459002] [19459033] le vaccin Pfizer [19459004] [19459005] actuellement [19459002] [19459034] dispersé aux travailleurs de la santé [19459004] [19459005] et aux plus vulnérables, cela semble être n’importe quoi ressembler à une expérience musicale normale en direct est un rêve lointain. Si quoi que ce soit, [19459002] [19459035] la création [19459004] [19459005] de la National Independent Venue Foundation (NIVA), une association professionnelle dédiée à «préserver et entretenir l’écosystème des salles de spectacle indépendantes et des promoteurs à travers les États-Unis par soutenir un marché transparent et concurrentiel au service d’une communauté diversifiée et inclusive d’artistes, de fans et de travailleurs de l’industrie »semble être un pas dans la bonne direction. Cette semaine, après des mois de travail acharné, NIVA a pu adopter la loi bipartite Save Our Stages Act, S. 4258 et HR 7806, dans le cadre du [19459002] [19459036] (sinon maigre) [19459004] [19459005] COVID- 19 Relief Bill, pour récuser les lieux indépendants et leurs ouvriers, pour leur donner une chance de survivre – mais cela ne fonctionne que si l’aide est dispersée comme le Congrès l’avait prévu, et rapidement. [19459007] [19459001] Mais jusque-là, la nature même de la nouvelle musique, sans musique live, a changé: [19459002] [19459037] Les artistes pop ont regardé vers l’intérieur [19459004] [19459005] à [19459002] [19459038] faire «indie »[19459004] [19459005] dans des lieux de quarantaine éloignés inaccessibles aux personnes en dessous d’une certaine tranche d’imposition, modifiant encore la définition du terme« indépendant »en un« genre »de fausse humeur créé par Spotify. Les artistes indépendants ont également écrit de manière isolée – ils ont sorti de petites chansons [19459002] [19459039] aux prises avec leur réalité [19459004] [19459005], à moins de [19459002] [19459040] que Taylor Swift [19459004] [19459005]. Comme l’écrivait l’auteur-compositeur Sam Cook-Parrott, leader du groupe Radiator Hospital, [19459002] [19459041] sur Twitter [19459004] [19459005]: «Je suis personnellement plus enthousiasmé par la musique faite par les baristas et les livreurs que par les millionnaires», sachant très bien, ces actes ne recevront pas les mêmes affections – même quand cela sembla vraiment un moment là-bas, [19459002] [19459042] le culte de la célébrité [19459004] [19459005] commença à se décoller comme une pandémie révélée les profondeurs de l’iniquité sociale. ([19459002] [19459043] Non. [19459004] [19459005]) D’autres ont tenté d’établir la normalité avec [19459002] [19459044] pop performative superficielle [19459004] [19459005]; certains se sont battus, avec vaillante surdité du ton, [19459002] [19459045] pour la pertinence [19459004] [19459005]; d’autres [19459002] [19459046] ont écrit des odes au toucher [19459004] [19459005]. [19459007] [19459001] TikTok, déjà une source énigmatique [19459002] [19459047] de découverte musicale [19459004] [19459005], a brisé de nouvelles carrières en une année où l’écoute avec effort était ardue – il y avait encore de l’espoir. [19459007] [19459001] Et comme chaque année, il [19459002] [19459048] était encore de la musique à célébrer [19459004] [19459005]: [19459002] [19459049] absurde anarcho art punk [19459004] [19459005], imaginatif [19459002 ] [19459050] Kleenex / LiLiPUT culte [19459004] [19459005], Bad Bunny’s [19459002] [19459051] reggaetonero [19459004] [19459005] [19459002] [19459052] reggaeton- [19459009] emo [19459010] [19459004] [1945900 ], [19459002] [19459053] «Savage», [19459004] [19459005] [19459002] [19459054] chatte cul humide. [19459004] [19459005] Mais sans voir ces nouvelles découvertes en direct, ou ces vieux favoris locaux pour la millionième fois, certains d’entre nous pleurent encore – pas encore dans une période d’acceptation, mais après le déni, la négociation, la colère. Mes habitudes musicales, depuis quelques mois, se sont senties désincarnées; Le club me manque [19459009]. [19459010] [19459007] [19459001] Je suis égoïstement préoccupé par les amitiés superficielles perdues – ceux que je verrais à un concert et offrirais un câlin cordial, à qui je criais une admiration mutuelle pour ce que nous allions voir et d’autres artistes sur leur orbite, avec qui je promettrais de passer du temps sous la lumière du soleil tout en arrivant à une compréhension mutuelle qui ne se produirait que lors d’une matinée ou d’un after-show qui se déroule jusqu’à l’aube. Je m’ennuie d’aller au concert seul, sobre comme la pierre, mis en pièces par un groupe d’ouverture qui a sauté à la dernière seconde et ne pouvait pas croire qu’ils jouaient à l’extérieur d’un sous-sol de Toronto. Je m’ennuie d’imaginer leur carrière dans un an, renforcée par la reconnaissance du bouche-à-oreille. Les groupes horribles me manquent autant que les méticuleux. Je m’ennuie de chanter avec une arène aux paroles que l’interprète adolescent a oublié à mi-chemin. Je m’ennuie de voir les habitants endurcis de la ville se détendre et devenir incroyablement amicaux dans les lignes de salle de bain, tellement excités d’être au concert. La pyrotechnie du métal me manque; le théâtre de pays; la vitalité du rap; la méditation des concerts de R&B. Cela me manque d’être l’un parmi tant d’autres, un spectateur, un danseur, un fanatique. La communauté me manque. [19459007] [19459001] À la fin de l’année, je regarde des amis en [19459002] [19459055] Nouvelle-Zélande et Australie [19459004] [19459005] écouter de la musique live. Je regarde, avec enthousiasme et avec une jalousie sans égal, les dates de tournées européennes apparaissent sur les pages de Bandcamp des musiciens qui ont passé l’année à travailler sans relâche, en attendant que l’autre chaussure tombe. Dans des moments rares et généreux, mon envie devient excitation pour eux. Et puis ça passe. J’ai mis un autre disque, un nouveau disque, pour entendre chanter des inconnus. [19459007] [19459056]

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